埃舍尔人物评价

埃舍尔，一名无法“归类”的艺术家。他的版画作品源于悖论、幻觉和双重意义，追求图景的完备而不顾不一致，或是让不可能同时在场者同时在场。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等作品，被誉为“无人能够企及的传世佳作”。他的作品激励了许多艺术家，甚至诞生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。然而，人们对埃舍尔的研究各取所需，误解也十分常见。

埃舍尔的作品构成一个自足而丰富的世界，但普通人往往难以理解。学者们从不同的角度解释埃舍尔，有的解释深入，有的自说自话。埃舍尔的作品首先为科学家所接受，数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般，从自己的角度解释埃舍尔，或用埃舍尔说明自己的理论。他的作品不仅为艺术家，也为科学家所欣赏，是艺术与科学的交汇点。

埃舍尔的作品代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。他的作品跨越时空，被形容为“真正超越时代，深入自我理性的现代艺术”，甚至被称为三维空间图画的鼻祖。

埃舍尔的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力，适合所有观众。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而普通人也同样可以找到自己的感受。埃舍尔的“一个不可能世界”至今独树一帜、风靡世界。

埃舍尔的艺术作品不仅在艺术领域产生影响，在科学文化类译著中也有讨论。例如，彭罗斯的《皇帝新脑》以埃舍尔的《骑士》作为封面，而《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》一书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。

埃舍尔的作品在中国也产生了广泛影响。《瀑布》是埃舍尔在中国的首次大众传播，随后《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》的出版，进一步加深了中国知识分子对埃舍尔的认识。埃舍尔的作品不仅在艺术领域，也在科学文化领域产生了深远的影响。

扩展资料

M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。