交响音乐的乐章划分

一、 交响音乐的定义与特征

交响音乐并非特定的音乐体裁，而是指由大型管弦乐队演奏，具有深刻内涵、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性或庄重格调、叙事性、描写性、抒情性、风俗性等特征的音乐作品。常见的交响音乐体裁包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗等。此外，还包括一些具有特色的管弦乐曲，如幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

二、 交响音乐的起源与发展

交响音乐的起源可以追溯到古希腊时期，当时称为“和音”和“和谐”。在文艺复兴时期，交响乐逐渐成为多声部音乐的代名词。巴洛克音乐时期，交响乐主要指歌剧、神剧和清唱剧中的序曲及间奏曲。18世纪初期，交响乐作为一种独立的艺术形式开始成型，意大利歌剧序曲的“快－慢－快”三段式成为古典交响乐的基本雏形。18世纪中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们进一步完善了交响乐的基本形式。随着时代的发展，交响乐的内涵和表现形式不断丰富，成为音乐艺术中最重要的组成部分。

三、 交响乐队的基本知识

1. 交响乐队的组成形式和形成过程

交响乐队在近几百年内逐渐形成，严格来说，它的形成是在维也纳古典乐派兴盛时期。在此之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。贝多芬的交响乐创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

2. 交响乐队的编制

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管；铜管组包括小号、圆号、长号、低音号；打击乐组包括定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等；色彩乐器组包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。根据作品风格的需要，交响乐队可以分为单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等。

发展历史

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。