绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感

绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。这一技艺的实现，源于对空间关系的深入研究，透视学是其中的关键所在。达·芬奇将透视学分为线透视、色透视和隐没透视三个分支，分别探讨物体的大小、颜色和形状与距离眼睛的关系，极大地丰富了绘画的表现力。

线透视理论在布鲁涅列斯基等人的研究下已相当完备，但没有考虑空气和远处物体的模糊性。达·芬奇通过研究空气和雾霭对远景的影响，引入了空气透视和隐没透视，使画中的空间不再是真空，而是充满大气感的立体空间。有了空气透视，画面的深度感大大增强，创造出更真实的视觉体验。

达·芬奇认识到，物体的凹凸感需要通过明暗变化来表现，这一发现对佛罗伦萨画派具有重要意义。达·芬奇认为，绘画的最大奇迹在于如何在平面上创造凹凸感，他通过深入研究光与影的关系，不仅观察实际现象，还进行理论探索，使这一技艺臻于完善。

在达·芬奇的研究中，理论与实践并重。他通过抽象的思考，掌握了绘画的基本功，这些技能能够触类旁通，为其他领域的研究提供借鉴。达·芬奇的明暗转移法，使得画像的明暗过渡如同烟雾一般，连续而自然，这是他对绘画艺术的巨大贡献。

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》和素描《圣安娜》都是明暗转移法的典范，他的明暗转移法被认为是绘画艺术的一个转折点。在色彩方面，达·芬奇认为色彩从属于光影，虽然未给予足够重视，但他对色彩的见解仍然富有洞察力，为法国印象派色彩理论的发展奠定了基础。

达·芬奇强调动态、手势和表情在揭示人物内心世界中的重要性。他认为，人物在自然状态下展现的动作、手势和表情，与其思想感情紧密相关。因此，他将动态、手势、表情视为绘画中揭示人物内心世界的手段，要求画家在创作时充分表现出人物的情感状态。

达·芬奇的这些贡献，不仅丰富了绘画的表现手法，也深刻影响了后世艺术家的创作理念。通过深入研究空间、光影、色彩以及人物的内心世界，达·芬奇为绘画艺术开辟了新的领域，留下了不朽的艺术遗产。