忆秦娥李白古诗的意思是什么？

这首《忆秦娥》是李白的名作，它生动地描绘了一位女子对远方爱人的深切思念和无尽的哀愁。这首诗被后人高度评价，与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一同被视为“百代词曲之祖”。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”诗句开头，描绘了一位京城女子在月夜中被凄凉的箫声惊醒，梦中的欢聚随之破碎。“秦娥”是对美貌女子的泛称，《方言》中提及美貌女子称之为“娥”。“梦断”意味着美梦被惊醒。此处化用了萧史与弄玉的传说，萧史因吹箫而得到秦穆公女儿的青睐，两人终成眷属，驾凤升仙。而这位秦娥，却孤独一人，夜夜只能在梦中与爱人相会，又被箫声惊醒，只有清冷的月光相伴，心中满是失落和悲伤。一个“咽”字，营造了一种凄凉的氛围；“断”字则凸显了秦娥内心的失望与痛苦。开头的两句，用华丽的辞藻描绘了一种悲凉的情感。

“秦楼月，年年伏隐柳色，灞陵伤别。”秦娥从梦中醒来，眼前唯有月光映照下的秦楼；顺着月光望向楼下，只见杨柳依旧青翠，不禁让她的思绪回到往昔在灞桥折柳送别的日子。“秦楼月”的重复，符合词调的要求，不仅连接了由月色到柳色的叙述，也增强了孤独凄凉氛围的渲染。“灞陵”，汉文帝刘恒的陵墓，位于今西安市东，灞桥为其附近的送别之地。《三辅黄图》中提到：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”灞陵一作“灞桥”。“灞陵伤别”，由柳色勾起秦娥对离别时刻的回忆，既补充了“梦断”中的梦境——与远别爱人相会的美梦，也为下片的抒情埋下了伏笔。这一“伤别”，不仅写出了秦娥的离愁别绪，而且年年如此，概括了无数人间悲剧，赋予了普遍的情感意义。这三句环环相扣，层次分明，句意跃动，脉络清晰，既描绘了秦娥梦醒后的所见，也表达了她的所思。

“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这两句紧接着“伤别”，描述了秦娥在乐游原上望眼欲穿却不得音信的情景。“乐游原”，位于今西安市南，是古都的制高点，可远眺全城和周围的汉墓；“清秋节”，点明了季节是秋，既补充了时间，也增添了凄清的气氛。秦娥在此，满怀期待地望着爱人离去的咸阳古道，却只见寂静无声，“音尘绝”意味着消息断绝。这一景象不仅写出了咸阳古道的冷清，更映射出秦娥失望和无助的心情，其伤别之情愈发深沉。

“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”词人依照词牌要求，重复“音尘绝”，以强调秦娥在乐游原上远眺咸阳古道时的悲凉景象和她内心的哀伤。秋风中，一抹斜阳照耀着汉朝帝王的陵墓，构成了一幅荒凉的景象。“阙”，指的是陵墓前的牌楼。汉陵分布在长安周围，秦娥在乐游原上望去，不见所思之人，只见这一片凄凉。结尾两句与上片结尾相呼应，从离别的伤感扩展到对历史的感慨，气象顿时壮阔，意境更加深远。

这首词以其宏大的意境和深沉的风格，展现了李白的词风。与当时流行的清丽婉约的词风不同，这首词展现了更为开阔的视野和深邃的情感。陆游曾评价：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗与词的风格存在内在的交错与否定。

这首词的每一句都自然流畅，字字精炼，声音悲壮，如同金石之声。抑扬顿挫，法度严谨，没有一字流于空泛，也没有一处显摆才华或用力过猛。这样的词作，如果不是出自李白之手，也很难相信是杜甫之笔。其风格在五代的花间词中未曾见到，也不是歌席上那些歌曲所能比拟，已经开启了宋代词的格调。