我想了解一下咏物诗的发展史？

咏物诗是我国古代诗歌的一个重要题材，历代诗人几乎都有所涉及。清代俞琰在《咏物诗选·自序》中说：“古之咏物，其见于经。……至六朝而始，以一物命题，唐人继之，著作益工，两宋、元、明承之，篇什愈广。[1]” 俞文提到咏物诗六朝时开始勃兴，然而并没有谈及六朝咏物诗的具体发展状况。王夫之说“咏物诗，齐梁始多有之”[2] ，指出齐梁是咏物诗在六朝发展中的重要时期，从咏物诗的发展实际来看，这种看法是正确的。因为在曹魏以后、齐梁以前，这二百多年中，咏物诗大约有23首（根据逯钦立先生《先秦汉魏晋南北朝诗》统计，另，本文咏物诗都从此书选出）。而齐梁时期，仅萧纲就有咏物诗48首，而身仕三朝的沈约则有36首。但齐国祚较短，咏物诗的真正大兴则是在梁代，从诗人数量来看，齐代共有咏物诗人10位，而梁代咏物诗人多达65位；从咏物诗的数量来看，齐代咏物诗现存总数大约为80首左右，而梁代现存的咏物诗总数不少于290首，两者相差数倍，所以说“咏物诗起于〔3〕梁”， 梁代咏物诗堪称齐梁咏物诗的代表。在实际研究中，研究者对此涉及不多，基于此，笔者不揣浅陋，试图对梁代咏物诗发展状况做一较全面的探讨。

一、梁代咏物诗题材概述

咏物诗，顾名思义就是以某物为题咏对象的诗歌。六朝以前的咏物诗数量少，取材也较窄。受《诗经》、《离骚》咏物对象的影响，咏物诗在题材的选择上未能脱离动植物的范围，并且这些咏物对象多用其比兴义，如《橘颂》通过对橘的习性“深固难徙，更壹志兮”、外部形态“青黄杂糅”、“精色内白”的描绘，表达诗人“遗世独立，横而不流”“、淑离不淫，梗其有理”的志趣品质。又如刘桢笔下“岂不罹凝寒，松柏有本性”的松柏（《赠从弟》）、陶渊明诗中“怀此真秀姿，卓为霜下杰”的菊花（《和郭主簿诗二首》）都是处于黑暗政治压迫中诗人刚正不屈人格的象征。发展到齐梁时期“，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附”（《文心雕龙·物色》）。以谢月兆、沈约为代表的“竟陵八友”成为咏物诗创作的诗人群体，他们手中咏物诗题材开始细化，不仅有传统的植物题材，如咏竹、咏山榴、咏梧桐等，而且还有咏人工物品，如咏竹槟榔盘、咏笙、咏筝，甚至咏领边绣、脚下履这些女性饰物。以萧纲为代表的梁代诗人对此更加细化。如萧纲创作咏物诗共48首，可以概括分为咏自然天象、咏动植物以及咏人工制品三类。具体而言，所咏自然天象有日、月、云、雨、雪、霹雳等十种；动物有鹤、凫、雁、燕、马、鸡等十一种；植物有桃、桔、枣、芙蓉、柳等十三种；人工物有桥、宫殿、扇子、镜子等六种。正如罗宗强先生统计梁代咏物诗人所咏之物八十六种后说“：（这）只是其中的一部分。在宫体诗人那里，几乎〔4〕是无物不咏”。

这一时期女性开始进入咏物诗题材领域，出现了吟咏女性或与女性有关事物的宫体咏物诗。这是“因为在当时诗人的眼里，女性的地位也与宫中器物一样，都是作为被玩味、被〔5〕欣赏的对象而被题咏”。 永明诗人沈约、谢月兆、王融等人的创作可看作宫体咏物诗的先声。如沈约的《十咏二首》吟咏《领边绣》《、脚下履》，作者由领边绣联想到女人鬓发，而对履细致的刻画实则是写女人。谢月兆的《咏镜台》实为对女性妆容的细致描绘。梁代宫体诗大兴，作为宫体诗一部分的咏物诗也得以发展。一方面，那些专门咏物的诗歌变得极度女性化，徐君薸的《别义阳郡》二首：“饰面亭，妆成更点星，颊上红疑浅，眉心黛不青。故留残粉絮。挂着箔梁钉。”用女子的妆容来形容所见的亭阁，颇为巧媚。另一方面，那些以女性或与女性有关事物的诗歌则更带柔媚气，如萧纲的《咏舞诗二首》中以“逐节工新舞，娇态似凌虚”写舞女柔美的舞姿，《咏内人昼眠》：“梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗浸红纱”，以细腻的笔法，写出女性娇艳妩媚的姿态。还有一些诗歌则以隐晦的意象将咏物诗导向床第之欢，如时为东宫学士的纪少瑜有《咏残灯》一诗：“残灯犹未灭，将尽更扬辉。惟余一两焰，才得解罗衣。”借咏蜡烛，在衽席床帏的背景下，抒写男女之间的恋情。

可以说咏物诗发展到梁代题材极度细化，且走向艳情。虽然这些诗歌的思想较为贫弱，但从诗歌题材发展角度来看，梁代咏物诗将题材视野由自然物象转向人工制品，拉近了抒情主体与客体间的关系，同时“把诗歌从言志抒怀的传统窠臼中引导出来，这本身也意味着某种创新〔6〕”， 对后世有一定的积极影响。

二、梁代社会风尚与咏物诗

文学是社会生活的反映，咏物诗在齐梁大盛，也深受当时社会风尚的影响。六朝时期，社会动荡，政权更迭，加之享受腐化之风大行其道，追求感官享受成为知识分子的普遍心理。

萧绎《全德志序》云“：驷马高车，优游宴喜。既令公侯踞掌，复使要荒蹶角。入室生光，岂非盛矣！……人生行乐，止足为先。但使尊酒不空，坐客恒满。[7]” 整个社会由上到下，形成享乐的风尚。余英时先生指出，魏晋以后“道术既为天下裂，士大夫以天下为己任之精神逐渐为家族与个人意识所淹没”“，士大夫不复以国家和社会为念〔8〕”。 他们一改以往对精神世界中磊落个性、高洁人格的追求，开始走向平庸卑弱，现实感官享受成为普遍心理与愿望，以致于他们发出：“吐一言可以匡俗振民，动一议可以固邦兴国……斯大丈夫之志，非吾曹之所能及已。直以章句小才，虫篆末艺，含吐缥缈之上，翩跹樽俎之侧，委曲同之针缕，繁碎譬之米盐，孰致显荣，何能至到〔9〕” 的言论，认为“大丈夫如轻尘栖弱草，白驹之过隙。人生但欢乐，富贵在何时〔10〕”。 社会上产生了“怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴”（《文心雕龙·明诗》）歌舞宴饮的局面。

梁代文人多分布在不同的文人集团中，如当时有萧纲、萧绎、昭明太子文人集团。萧纲在雍州时，庾肩吾被“命与刘孝威、江伯摇、孔敬通、申子悦、徐防、王囿、孔铄、鲍至等十人抄撰众籍，丰其果馔，号‘高斋学士’〔10〕”。 当他被立为太子后“，又开文德省，置学士，肩吾子信、扌离子陵、吴郡张长公、北地傅弘、东海鲍至充其选。〔9〕” 组织文人集会，佐酒娱欢。在这些宴饮活动中，文人们“大量写作咏物诗，并开始以‘赋得’为题〔11〕” ，创作出大量的应诏、应令、应教诗类咏物诗，如萧纲有《赋得池萍诗》、《咏胡床应教诗》、《咏舞曲应令诗》。这些咏物诗多为即兴之作，属“为文而造情”（《文心雕龙·情采》）。

在梁代重声色、尚娱乐的社会风尚中，士人性情也开始变得女性化《，颜氏家训·勉学篇》载：“梁朝全盛之时，贵游子弟……无不熏衣剃面，傅粉施朱，驾长檐车，跟高齿屐，坐 子方褥，凭斑丝隐囊；列器玩于左右，从容出入，望若神仙。〔12〕”梁代宫廷贵族的审美指向开始转向柔美，不仅没有了两汉时代的豪壮之气，同时也失去了魏晋名士饮酒山林、放浪形骸的旷达之情。结集在这些贵族周围的文人们心态自然也是如此。这种女性化在咏物诗中的表现是，一方面诗人把他们的创作视野集中在落花飞絮、轻竹细柳等弱小之物上；另一方面，诗人开始将女性作为歌咏对象或将细物女性化，从而形成宫体咏物诗。文章在第一部分有详细论述，故此处从略。

三、梁代咏物诗的文学特质

梁代咏物诗内容琐碎，在诗中又多用赋的手法，缺乏比兴寓意“，虽极镂绘之工，皆匠气也〔13〕”， 因此不时被扣上形式主义的帽子，成为历代文人批判的对象。梁代咏物诗诗意比较浅陋，这确是它的欠缺之处，但在艺术上，梁代咏物诗仍有一定的文学价值，值得我们加以重新认识，我们从三个方面进行论述：

1,刻画形象细致工巧

《诗经》《、离骚》所开辟的比兴、寄托传统，千百年来，被历代文人奉为圭臬“：咏物一体，就题言之，则赋也；就所以作诗言之，即兴与比也”〔2〕 ，“咏物诗寓兴为上，传神次之〔2〕”。 所以齐梁以前，咏物诗成为诗人抒情言志的载体。如上文所举《橘颂》、《赠从弟》、《和郭主簿诗二首》等，其中的橘、松、菊都是诗人主观情致的外化物。刘宋时期，以谢灵运为代表的山水诗人，把对客观物象细致刻画的技巧引入诗中。“白云抱幽石，绿 媚清涟”（《过始宁墅》）、“山桃发红萼，野蕨渐紫苞”（《酬从弟惠连》），对山水、花草树木的形、色、光都做了细致精微的描写。与山水诗同时兴起的咏物诗也强化了对物象外部特征的刻画。如沈约的《园橘诗》：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润”，描写橘树叶与花苞《；咏筝诗》：“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续”，对秦筝做了形象生动的描写。与之同时的王融、谢月兆等永明诗人也创作了许多传神写物的咏物诗。由于齐梁文学风貌的相续性，到了梁代，这种创作手法得到了长足发展。“风轻不动叶，雨细未沾衣。入楼如雾上，拂马似尘飞”，萧绎的这首《咏细雨》将细雨轻、微、静的特点描写得淋漓尽致。再如鲍泉的《咏蔷薇诗》：“经直宜春馆，靡上兰宫。片舒犹带紫，半卷未全红。叶薂难蔽日，花密易伤风。”诗人以工笔细致描绘出蔷薇含苞待放娇嫩可人的外在特征。

当然从题材角度来看，梁代诗人的咏物诗多为吟风雪、弄花草之作，缺乏浑厚的感情力度，以及对诗题深层次、独特性开掘，因而表现出诗思贫乏庸俗的一面。而且宫体诗人往往着力于对诗题精雕细刻的描绘，追求形似而缺少神韵，叶燮在《原诗》中说“：六朝之诗，始知烘染设色，微分浓淡，而远近层次，尚在形似意想间，犹未显然分明也。〔14〕” 。但从艺术上来说，梁代咏物诗能对物象做细致描写，即所谓：“窥情风景之上，钻貌草木之中”（《文心雕龙·物色》），同时也可以起到“触兴起情，因物附理”（《文心雕龙·比兴》）的作用，能给人一种娱神悦目的艺术享受。

2,清浅平易的语言风格

宋齐前期的诗歌创作追求语言的新僻和藻饰。《文心雕龙·明诗》云“：宋初文咏，……俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”《通变》篇又云：“宋初讹而新。”这种语言风格与好用典故相结合就形成了雕琢艰涩的诗风。到了齐永明时期谢月兆提出“好诗圆美流转如弹丸”（《南史·王筠传》），诗人敏锐直接地感受外物之美，以清丽流畅的语言予以表现。沈约提出“三易”说，即“文章当从三易：易见事，一也；易识字，二也；易诵读，三也。〔15〕” 提出时间虽不能确考，但它与永明诗风共同标志着齐梁诗风的新变。

另外当时还有其他一些诗人也提出这样的诗论主张，例如萧子显在《南齐书·文学传论》中说诗歌语言是“委自天机”，萧纲在《答湘东王和受试诗书》中也认为要“吐言天拔，出于自然”。这些都体现出时人对自然清丽语言美的追求。

梁代咏物诗人在实际的诗歌创作中，写出了许多语言清新自然之作。如萧纲的《浮云诗》“：可怜片云生，暂重复还轻。欲使襄王梦，应过白帝城。”整首诗语言浅近，虽也着力于物象的刻画，但已没有前代诗人的雕饰。我们以谢月兆《咏风诗》中对风的描写为例“：垂杨低复举，新萍合且离。”与萧纲诗对比可谓鲜明。另外，梁代咏物诗虽说语言浅近，但在诗中作者将自然的语言与对诗意的追求巧妙地结合起来，形成别有韵味的诗歌意趣。如徐《赋得帘尘》：“朝逐珠胎卷，夜傍玉钩垂。恒教罗袖拂，不分秋风吹”，被王夫之评价为“浅中良有意致〔16〕” 虽为咏帘尘，暗寓对宫廷生活的热衷，并富有一定的生活情趣。

3讲求声律，工于对仗

在沈约、谢月兆等人倡导“永明体”诗歌格律的影响下，梁代咏物诗人在诗歌创作中，继承并发展了这种格律说。所谓“至律绝诸体，实梁世诸人兆端。〔17〕” 梁代诗人的诗中有许多合律的诗句，其中梁简文帝的诗可视为五七言律诗之始。咏物诗，作为宫体诗内容一部分，也出现了许多合律的作品。如简文帝的诗句“影前光照耀，香里蝶徘徊”（《咏芙蓉诗》）；“流摇妆影坏，钗落鬓花空”（《照流看落钗》）；萧绎的《咏细雨》“：风轻不动叶，雨细未沾衣”。这些诗歌在遣词用句上注重锤炼且工稳圆润，对偶精切又讲求声律，与唐律已很接近。其中有的诗作全篇近律，如简文帝的《咏初桃诗》：“初桃丽新采，照地吐其芳。枝间留紫燕，叶里发轻香。飞花入落井，交干拂华堂。若映窗前柳，悬疑红粉妆。”中间四句不仅对仗工整，而且声合律联平仄，在语言上选词炼字也很讲究。

总之，梁代咏物诗在梁代特殊的时代中产生，从题材内容、艺术特色上都带有鲜明的时代烙印。通过了解梁代咏物诗的发展情况，我们可以把握它在中国咏物诗发展史中的独特地位，并对观照梁代其他文学现象都能起到积极的作用。