清明上河图作品赏析

清明上河图，作为北宋时期的热门主题，张择端的版本尤为知名。他以清明时节为灵感，细腻描绘了汴京的市井生活，堪称写实风俗画的巅峰之作，深受历代艺术爱好者青睐，从而衍生出众多仿制品。其中，清院本清明上河图最为人称道，由清宫画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪和程志道五位画家在1736年（乾隆元年）合作完成，是对历代仿本的集大成之作。

这幅画作融入了明清时代的特色，如踏青、表演等娱乐活动，使得画面情节更加丰富，如戏剧、猴戏、特技和擂台等，展现了那个时代的社会风貌。尽管与宋代原作有所差异，但它为研究明清时期的社会风俗提供了重要资料。同时，它受到了西洋画风的影响，以透视原理描绘街道和建筑，甚至包含了一些西式元素，这在当时的院画中是颇为罕见的。

清院本清明上河图的色彩鲜明，笔触圆熟而精细，无论是桥梁、屋宇的细节描绘，还是人物的刻画，都展现出了极高水准。作为院画中的杰作，它不仅保留了传统技法，还融合了时代特色，是一幅不可多得的艺术瑰宝。

扩展资料

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。