埃及美术古王国美术

古王国，从公元前2686年至前2181年，包括第三、四、五、六王朝，是埃及美术史上的一个重要时期，其主要特征是金字塔的建筑和神庙的创建。在这一时期，最早的金字塔为阶梯形，随后发展为弯曲形。第四、第五王朝期间，金字塔达到了其典型形态，体量巨大，成为世界七大奇迹之一。金字塔不仅象征着法老的权力和不朽，也是古埃及人对死后世界的信仰和对太阳神的崇拜的体现。神庙的建筑则反映了古埃及人对宗教的重视，这些建筑群通常包含柱厅、柱廊、内室、外室等部分，墙壁用花岗岩板装饰，地面铺以雪花石膏。这种建筑形式的柱式发明和使用，对后来希腊建筑形式以及西方建筑产生了深远影响。古埃及的宫廷官员们的坟墓，马斯塔巴式为主，具有平台式长方形结构，面向东方的墙面建有壁龛和假门，既具装饰性，也是举行礼拜仪式的地方。马斯塔巴的结构从最初的土砖发展到后来的细方石，壁龛也演变为独立的祭坛和礼拜堂。

古王国的雕塑和绘画在墓室建筑的发展中得到了促进，死者的替身作为主要随葬品之一，各种形式的雕像被制作出来，放置于不同的墓室中。墓室内的雕像遵循正面律的表现方法，严格遵循正面律的人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终互相平行，且垂直于人体的纵轴线。人物雕像的动作多为静态表现，如端坐或直立。男性雕像通常半裸上身，一手紧握权杖，一手置于胸前，左脚向前方迈步，重心均匀分布在双脚上；女性雕像则身着紧身衣袍，双脚并拢，两臂紧贴身体或平放膝上。法老的雕像则戴有象征性的头巾和假须或戴上、下埃及王冠。人物五官各部位由固定的比例数字确定，眼睛刻画多有眼珠而无瞳仁，目光茫然，不突出个性特征，而是以各等级的一般特性为标准。人体比例短而粗壮，骨骼结构和肌肉表现非常写实，大部分雕像原来都涂有颜色，头发、胡须为黑色，衣裙为白色，肤色则男像为棕色，女像为肉色或浅黄色。雕像基本都附有靠背和底座，人物正面雕刻精细，背面则较为粗糙，基本按浮雕的空间概念和雕刻程序进行雕刻。

古王国时期的代表作《哈夫拉法老像》用闪长岩雕刻而成，描绘了一位端坐王座的法老，头部后面有一只神鹰伸开双翼包着他的头，象征神的保护。《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》为分开的两座着色石灰岩雕像，颜色使用典型，眼珠为镶嵌的透明石英石。女像衣袍开领很低，露出丰满的胸部和双肩，紧裹在衣内的乳房线条柔软优美，富有弹性。《书记像》表现了一个忠心耿耿、一丝不苟的文职人员形象，这类雕像较多，书记们多是盘腿而坐，左手拿着纸草卷，右手似拿着笔在书写。木雕《村长像》是一个现实主义杰作，再现了一个粗壮结实、矮胖敦厚的中等阶级的监工，肥胖的身体、骄傲的神情，反映了这一等级生活的富裕和满足。石刻头像手法简练、概括，具有很高的艺术水平，小雕像比较粗糙，形态自由，也显得生动、有趣。

埃及浮雕与绘画紧密相关，浮雕大部分是线刻，并涂以色彩，而绘画也常常刻画轮廓线。古王国时期的浮雕绘画中的一些基本法则在《那尔迈王石板》时期就已经确立，现在则更加完善和巩固。人物上身为正面、头部与下肢为侧面的“正、侧面混合”表现方法，与统治阶级的需要和埃及人对空间的理解以及传统习惯有直接关系。比例在一定时期被规定为相对稳定的法则，不得随意改变。比例在古王国的人体为2：10：6（发际至肩、肩至膝、膝至脚），人体粗壮有力、庄重朴实；在新王国时的比例为3：13：6，人体纤细苗条。浮雕绘画的内容广泛，涉及庆祝典礼、宗教仪式、葬礼、宴会、建造陵墓、制作木乃伊、雕刻石像、屠宰牲畜、驾舟、捕鹅、牧羊、播种、收割、造船、制陶、纺织、酿酒、杂耍、舞蹈等。构图安排是用几条长线把墙壁分成几个层次，人物被排列在每一层的直线上。色彩主要有黑、白、灰、红、粉、棕、黄、蓝、绿等。浮雕绘画是古埃及艺术的重要组成部分，体现了古埃及人对生活的描绘和对自然界的尊重。

古王国时期的家具、首饰等工艺美术作品较少留传至今，但我们可以从一些遗留下来的物品中一窥当时的制作工艺。木制家具通常外包一层金片，并镶嵌有彩色釉陶片图案，以增添装饰效果。首饰则多由五光十色的宝石、次宝石与金丝编织成各种图案，展现了古埃及人对美的追求和对珠宝的重视。在一座王子墓中发现的一条腰带，完全由串起来的金珠和黑、红两色宝石编织而成，图案由宝石构成；腰带扣由纯金制作，上面刻有物主的姓名，两个人像和两只神鹰，体现了古埃及人对细节的重视和对贵族身份的强调。

扩展资料

一般指公元前 332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、 早期王朝、 古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。由于地理原因，古代埃及除与西亚和非洲的异族文化有一定接触外，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。