勋伯格的调性解放之路

阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg），20世纪最具影响力的现代作曲家之一，他的音乐理论、创作技法与音乐审美理念在20世纪音乐观念中占据了重要地位。他参与了德国诗歌和艺术领域的表现主义运动，被誉为第二维也纳乐派的领袖。勋伯格的音乐生涯分为三个阶段，分别展现了他从调性音乐到自由无调性、十二音音乐的转变。

在晚期浪漫主义时期（1894年—1907年），勋伯格作品中既体现了勃拉姆斯的特征，又具有瓦格纳的风格。他的《六首艺术歌曲》（Six Songs, Op.3）展示了保守清晰的调性结构和平衡规整的乐句，同时也出现了大胆的半音化处理。这一时期，勋伯格的代表作《升华之夜》（Verklärte Nacht, Op.4）达到了极致，它结合了瓦格纳式的“主导动机”和勃拉姆斯的“展开式变奏”，将两者巧妙地融合在一起。

进入自由无调性时期（1908—1922年），勋伯格开始探索如何放弃调性。他的《第二弦乐四重奏》（String Quartet No.2, Op.10）最后一个乐章取消了调号，标志着勋伯格正式脱离调性功能和声。在此期间，勋伯格创作了包括《空中花园》（Das Buch der hängenden Gärten, Op.15）、《月迷彼埃罗》（Pierrot lunaire, Op.21）等作品，展现了他对无调性音乐的创新实践。

在十二音音乐与调性音乐并行的时期（1923年以后），勋伯格发明了“十二音技法”，实现了调式调性的最大瓦解。他的学生韦伯恩、伯格、艾斯勒都热衷于采用这一技法，与勋伯格一起组成了“第二维也纳乐派”。这一时期代表作品有《交响变奏曲》（Variations for Orchestra, Op.31）、《钢琴小品》（Piano pieces, Op.33a&b）等。

除了十二音音乐，勋伯格在这一阶段也有回归调性的作品，如《G大调弦乐组曲》（Suite for Strings in G major）、《E大调第二室内交响乐》（Chamber Symphony No.2 in E-flat minor, Op.38）。

30年代，由于纳粹势力的影响，勋伯格移居美国。在南加州大学和加州大学洛杉矶分校教学期间，他提升了美国西岸的大学音乐教育水平，直至晋升为教授。在UCLA附近定居后，勋伯格与众多作曲家和艺术界名流结下了深厚的友谊。除了作曲，勋伯格还留下了《和声学》和《作曲技术理论》等专业书籍，至今仍在音乐界广为流传。