马尔克·夏加尔的主要作品

我与村庄

夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造《I AND VILLIDGE》（我和故乡）我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女，注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。

生日

夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。少女、琴声、梦幻……这是夏加尔

百合花下的恋人

画于1922年至1925年期间。这幅作品在表现了人物柔软、肉感的线条时，浸润了作者的欢畅，强调“爱”甚至略带“情色”色彩。他在画布后面知足地微笑着，用一种崇仰的眼神望着他笔下的爱情人物。

这个在温暖的爱情中度过一生的大师，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。这一点不像毕加索。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁了爱情和女人，所以在他的画中你看不到幸福。而在夏加尔的画笔下，爱情是单纯而明亮的。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个有福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。