为什么喜欢勋伯格？

勋伯格，这位20世纪现代主义音乐巨匠，以其怪诞的旋律、刺耳的音响和夸张的进行，颠覆了传统的音乐风格，引起了广泛的争议与讨论。然而，他的音乐探索与创新，对于后世音乐发展的影响与贡献，让他成为了音乐史上最伟大的作曲家之一。

首先，勋伯格的音乐贡献在于他对音乐风格、观念和理论的开创性贡献，以及对后世的深远影响。他用一己之力推动了西方音乐的发展进程，改变了音乐的方向。这使得他成为了“最伟大”的作曲家之一。

勋伯格的音乐创作分为三个时期。第一个时期，他是后浪漫主义风格的代表，作品旋律逐渐半音阶化，虽然仍然有调性中心音，但一切的不协和都服务于最终回归主音。代表作品如《升华之夜》和《古雷之歌》展示了他对传统音乐的深刻理解和创新。

第二个时期，他迈入了自由无调性时期，取消了传统的调式调性概念，让音可以自由组合，创作更加自由、探索更加深入。作品如《三首钢琴小品》和《月迷彼埃罗》体现了这一时期的特点，强调动机性与氛围感，音乐充满了未知与探索性。

第三个时期，勋伯格引入了“十二音序列技法”，这是一种前所未有的作曲技法，将八度内的十二个半音置于完全平等状态，根据作曲家的要求进行随机排列。这一技法使得音乐作品更加统一、有序，代表作品如《钢琴组曲》（作品25）和《一个华沙的幸存者》展示了序列无调性的魅力。

除了音乐创作，勋伯格的生平和个性也值得我们敬佩。他自学成才，面对社会反犹背景下的艰难和舆论压力，依然坚持创新和使命。他的音乐教育贡献和对后世的影响更是深远。作品如《涉江采芙蓉》、《风格与创意》等，至今仍作为高等学校的教材。

勋伯格的音乐世界充满了挑战与创新，我们可以通过聆听如《升华之夜》、《一个华沙的幸存者》、《五首管弦小品》、《钢琴组曲》（作品25）、《古雷之歌》和《三首钢琴小品》等作品，逐渐走进他的音乐世界，感受他勇于突破创新的精神。