西方古典主义美术特点以及的发展阶段。

1. 古典主义美术的特点：

- 强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统。

- 题材多为神话、圣经、历史故事，特别是王朝的史迹，现实生活题材通常被排除。

- 作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，宫廷美术家注重作品的豪华性。

- 在技巧上注重精确的素描，以及简练、明确、清晰的艺术语言。

2. 古典主义美术的发展阶段：

- 发端于17世纪的法国，出现了三种不同的艺术倾向。

- 第一倾向是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿，以普桑为代表。

- 第二倾向是18世纪末至19世纪初，法国大革命时期的重演怀旧风格，以达维特为代表。

- 第三倾向是追求完美形式和典范风格的学院古典主义，以安格尔为代表。

3. 古典主义美术的美学原则：

- 用古代艺术理想与规范表现现实的道德观念。

- 通过典型历史事件表现当代思想主题，即借古喻今。

- 提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性，轻视情感。

- 强调素描与严谨的外表，贬低色彩与笔触的表现，追求构图均衡与完整。

4. 古典主义绘画的追求：

- 产生一种古代静穆而严峻的美。

- 精确的素描技术和柔妙的明暗色调，注重形象造型的雕塑般简练和概括。

- 宏大的构图方式和庄重的风格、气魄。

5. 现代主义美术的特点：

- 强调主观情感的抒发，艺术的纯粹性和绘画语言自身的价值。

- 排斥功利性，不重视描述性和再现性因素。

- 认为组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境最为重要。

6. 现代主义美术的主要流派：

- 野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义。

- 维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派。

- 超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术。

- 光效应、新超现实主义、超级写实主义等。