红高粱影片制作

红高粱影片制作

创作背景：影片《红高粱》改编自莫言的同名中篇小说，由著名导演张艺谋执导。此片是中国电影史上第一部走出国门，荣获国际A级电影节大奖的作品。影片采用了创新的叙事手法，试图突破传统主旋律模式，最终入围柏林德国影展，并一举夺得柏林影展最高奖金熊奖。在国内公映后，该片产生了巨大的影响力，即便在当时一张电影票价几毛钱的情况下，票价被炒到了5-10元。

《红高粱》：那片神奇的高粱地

在1983年底，张艺谋凭借与同学合作的《一个和八个》宣告了中国电影“第五代”的诞生。随后，他与陈凯歌合作推出《黄土地》，并再度合作《大阅兵》，为中国电影界带来了冲击波。1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》在柏林电影节上为中国捧回了首个金熊奖，正式开启了其辉煌的导演生涯。

在短短五年间，张艺谋从摄影师、表演者到导演的转型在中国电影界创造了一个近乎神话般的现实。《红高粱》的成功不仅为“第五代”导演群体在创作中遇到的现实困境提供了暂时的解脱，还标志着“第五代”导演群体开始向不同的方向分散发展。

张艺谋与巩俐的第一次合作是在1987年的《红高粱》中，这对中国影坛的黄金搭档从此开始了他们的辉煌电影道路。他们的合作作品包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等，直至1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》宣告合作的终止。此后，张艺谋独自踏上了《英雄》之路。

风格与获奖：张艺谋在接受电影研究学者罗雪莹的采访时，阐述了《红高粱》的精神气质和电影形态，未受他人影响，而是力求创造一种地道的民族气质和风格。影片中“颠轿”和“祭酒神”的习俗是山东地区的传统，但具体的仪式细节则由导演、摄影精心复现，以营造出影片独特的视觉冲击力。

张艺谋在访谈中提到，所有颜色中他最喜欢大红色，而影片中的红色象征着对生命践踏的反抗，同时延伸到了对现实社会的发言。《红高粱》作为一次过的艺术，特别看重给观众的第一印象。

《红高粱》在柏林电影节的获奖让中国电影扬眉吐气，中国电影首次在国际舞台上得到了认可。张艺谋在得知消息后激动得一夜未眠，他将此视作整个中国电影行业扬眉吐气的象征。

《红高粱》的成功还与张艺谋与巩俐的合作密不可分。巩俐在《红高粱》中的表现与原作中“奶奶”的形象形成了鲜明对比，但最终证明了她对角色的深刻理解与诠释。这不仅成为了巩俐电影事业的起点，也为两人后续的合作奠定了基础。

《红高粱》的参赛过程充满了挑战与机遇。在1987年，影片的制作面临了高粱长势不佳的问题，这在一定程度上影响了影片的拍摄进度。但最终，影片以独特的视觉风格和强烈的艺术表达在柏林电影节上脱颖而出，成为中国电影史上的一座里程碑。

改编与选角：莫言作为小说原著作者，对《红高粱》的改编持开放态度，认为改编作品应符合导演的艺术理念，无需过分忠于原著。选角过程中，巩俐与史可都曾是考虑的对象，最终巩俐凭借其独特的气质和对角色的理解被选中，成为了影片中“奶奶”的扮演者。

选角过程中的细节体现了导演对角色深度的理解与对演员特质的精准把握。《红高粱》的成功也得益于其选角的精准与导演对角色深度的挖掘。

参赛幕后：《红高粱》的参赛经历不仅是中国电影与柏林电影节缘分的开始，也展示了中国电影在国际舞台上的潜力与魅力。影片的参赛和获奖过程充满挑战，但最终以强烈的视觉冲击力和深刻的艺术表达赢得了国际认可。

《红高粱》的成功不仅在于其独特的视觉风格和艺术表达，还在于其选角的精准与导演对角色深度的理解。影片中“奶奶”角色的演绎，不仅体现了巩俐作为演员的潜力，也为她的电影生涯开启了新篇章。

《红高粱》的制作与参赛经历展示了中国电影在国际舞台上的潜力与魅力，同时也体现了导演张艺谋对电影艺术的独特理解和追求。影片的成功不仅是中国电影史上的一次里程碑，也是中国电影与国际电影交流与合作的见证。

扩展资料

中国当代作家莫言的成名作。发表于1986年。作品描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。