《踏血寻梅》拥有深刻的现实意义，但影片本身仍有遗憾

《踏血寻梅》以香港现实为背景，改编自一起援交少女碎尸案，影片并非单纯猎奇，而是通过案件探讨底层众生相与城市病态。影片在视听方案上存在瑕疵，整体质量有缺憾，但关怀角度和深刻现实意义弥补了这一不足。表演部分得到认可，春夏和白只的新人表现令人赞叹，杜可风的摄影水平依旧高超，获得最佳摄影奖。

翁子光通过倒叙和插叙式的蒙太奇手法，将三段不同时空、不同人物的叙事融为一体，形成清晰稳固的三角结构。开场采用这种手法奠定了叙事基调，电影以臧警官的查案为线索，通过平行蒙太奇描述王佳梅和白只各自不堪的人生，揭示案件背后的社会问题。然而，不断倒叙的手段在节奏控制上存在失误，使情绪酝酿无法到位，让观众难以形成更深的情感烙印。

整部影片聚焦香港底层年轻人的迷惘和冲动，展现城市角落边缘群体的孤独与失落。非直线叙事手段破坏故事连贯性，更好地塑造角色本质。影片在色彩、光影运用上，通过低照度布光、灰暗和模糊的画面，以及小景别贯穿始终，展现角色精神的孤独和生活对他们的压迫。白只在碎尸段落中的演技惊艳，将王佳梅和丁子聪面对生活的绝望表现得淋漓尽致。

影片通过角色的命运揭示了社会问题，反映出香港底层人民的困境与挣扎。尽管存在瑕疵，但《踏血寻梅》以其深刻的现实意义和独特的叙事风格，成为去年香港最好的电影之一。影片不仅探讨了犯罪与社会问题，更深入剖析了人性在社会环境下的扭曲与消逝，呈现了对人性的深刻洞察。