没有爱情，夏加尔也能一个人和命运抗争

2024年的第一更，几册君想用心写点东西。这一年，我想多讲一些西方艺术家的故事，从他们的生活方式入手，让大家更好地理解他们的艺术。今天的主题是夏加尔。在我们眼中他是专长爱情题材的大画家，似乎永远年轻着。但他也有失落的时候，也有愤怒的时候，他也曾老去。我想用下面的十个片段描述他的一生。

鲱鱼罐头是20世纪初的俄罗斯犹太人主要从事的一项产业。夏加尔的父亲就在一家鲱鱼罐头厂工作。鲱鱼罐头以臭味熏天著称。

夏加尔在维杰布斯克求学时的老师耶杜达·潘为其绘制的肖像。短暂学习之后，夏加尔以优秀的成绩让老师为其减免学费，我们可以看出师徒之间的关系很好。

在夏加尔1913年的作品《飞跃维杰布斯克》中 ，我们能看到这座教堂和俄国犹太人的传统装束。那时他生活在巴黎，思绪仍停留在沙皇俄国的那个小镇。

1960年的作品《冥想》描绘的是生活在沙皇俄国的犹太穷人形象。我们可以说作品标题“冥想”指的是画中人正在冥想祷告，因为他抱着犹太教经卷，但也能说这是画家夏加尔在冥想回忆过去的日子。

夏加尔看上去没有风格，这种说法是错误的，因为他只是综合了当时的各派所长。在他的作品里，有俄罗斯民间艺术和东正教圣像画的元素，当然也有犹太艺术的传统，1910年到了巴黎以后，他还学习了现代派风格。

搬到巴黎以后，夏加尔把自己的名字改成了法语名马克（Marc），原名其实是莫伊舍（Moishe）。在那里，他遇见了来自西班牙的毕加索。对西班牙人来说，一般是不会夸奖俄罗斯人的，但毕加索却说“我不知道他的这些图像从哪儿来，他脑子里一定住着个天使吧”。虽然夏加尔加入过立体主义，但只呆了一段时间。

晚年的作品《繁花》是夏加尔在法国南部地区生活时经常创作的主题。巨大的花束压在海滨恬静的背景上，形如一颗爱心。

1922年以后回到巴黎，那时超现实主义取代了立体派成为巴黎城内最博眼球的艺术运动，而夏加尔早年创造的那些天马行空的图画则被他们誉为超现实主义的开山之作。超现实主义先驱安德烈·布雷东甚至说：“没有什么作品能比夏加尔更具魔幻色彩的了”。不过，当其他俄罗斯艺术家想要加入这个运动时，却都被拒绝了。

德军占领巴黎以后，确立了维希政权，这威胁到法国犹太人的生命，于是夏加尔和贝拉接受了美国发出的避难邀请前往纽约。有人觉得避难时期的夏加尔不像其他革命艺术家那样为祖国和反法西斯斗争摇旗呐喊，这也是一种误解。

回法国之前，夏加尔在纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院举办了两场回顾展。那时的地位就足以称为20世纪最重要的艺术家了。不过，人们只知道夏加尔在绘画领域的成就，却不知道在以绘画闻名世界以后，他开启了新的艺术探索，包裹挂毯、陶器、马赛克，以及做的最出色的彩色玻璃。

说起夏加尔的样貌，人们总想到他年轻时的模样。可是，夏加尔是现代派艺术家中寿命最长的一人。不仅如此，他的创作欲望也从未停歇。1967年，80岁时，他刚为纽约大都会歌剧院创作完两张巨型壁画《音乐的起源》和《音乐的胜利》，将近10米高。这之后，夏加尔仍在工作，直到1985年，97岁死去。在他去世的那天，他还在讨论芝加哥康复研究所委托制作的挂毯作品。